ატრაქციონის აღწერა
ამ თეატრში არ არის ფარდა და სცენა (ტრადიციული გაგებით). მცირე ზომის დარბაზის ირგვლივ არის სკამები, რომლებზეც მაყურებლები სხედან, ირჩევენ საკუთარ ადგილებს. წარმოდგენის კურსი თქვენთვის სრულყოფილად ვითარდება, სადაც არ უნდა აირჩიოთ. და თუ მოგწონთ და გინდათ ისევ და ისევ ჩამოსვლა, თქვენ გაქვთ უფლება აირჩიოთ სხვა ადგილი და შეხედოთ მოქმედებას სხვა კუთხით, თითქოს მოვლენებს სხვა კუთხით შეხედოთ. უფრო მეტიც, სავარძლების განლაგება იცვლება შესრულების მიხედვით, ამრიგად სცენის სივრცე იცვლება, ყოველ ჯერზე კიდევ უფრო აცოცხლებს წარმოებას. მოქმედება ხდება აუდიტორიის უშუალო სიახლოვეს, აკვირდება რა დახვეწილობას რა ხდება.
ასეთი სპექტაკლები სარისკო და რთულია მსახიობებისა და რეჟისორებისთვის, რადგან ამ სიტუაციაში მცირედი სიყალბეც კი არ დაიშვება. და ის არ არის სახლში. ეს იყო DOM, რომელიც V. A.- ს აზრით. მალიშიცკი - არის თეატრი. ეს არის სახლი სპექტაკლზე მოსული მაყურებლისთვის და თეატრში ჩართული მსახიობებისთვის. დარბაზში შუქი ჩაქრება, ქმნის სულიერ, შინაურ ატმოსფეროს, რომელშიც უფრო ადვილია კონფესიური საუბრის წარმართვა იმის შესახებ, რაც აღელვებს გონებას, გულს და სულს. თანამოსაუბრეებს, დიდი ქვეყნის მოქალაქეებს, იგივე აწუხებთ. თეატრის რეპერტუარში დომინირებს სპექტაკლები, რომლებშიც რუსეთის თემა მთავარ ტონს ადგენს.
თეატრალური რეპერტუარი ძირითადად დრამის კლასიკოსებისგან შედგება - ვამპილოვი, ჩეხოვი, ოსტროვსკი, პუშკინი. რეპერტუარში ასევე შედის საბავშვო სპექტაკლი "კარლსონი ისევ ჩავიდა", ასევე სპექტაკლი, რომელიც დაფუძნებულია ფ.მ. დოსტოევსკის "მეოცნებე, ან თეთრი ღამეების შავი კომედიები".
მაყურებლის თვალწინ განვითარებული მოვლენები იპყრობს მას, სცენაზე დეკორაციის ნაკლებობა ფანტაზიას თამაშს აძლევს. მსახიობების ნიჭი ქმნის, მაგალითად, ზღაპრული რუსეთის ატმოსფეროს, იყენებს მცირე რაოდენობის ატრიბუტებს, რომლებიც სრულიად არაპროგნოზირებადი შეიძლება იყოს დაკვრა და გარდაქმნა. ასე რომ, ფანჯარა შეიძლება გამოვიდეს მაგიდიდან, მიკროსკოპი პლასტიკური ძაბრიდან, ყუთები იქცეს რენტგენის აპარატად, მუზეუმის გამოფენაზე ან კაფეების მაგიდებზე და ჩვეულებრივი თოკიც კი შეიძლება გახდეს ვირთხების ხაზი მოშორებით. ამ გარდაქმნებს შორის, რა თქმა უნდა, არის კომედიისა და გროტესკის ელემენტები, მაგრამ უმრავლესობაში - მათი სერიოზული და ლოგიკური მოქმედება.
ასკეტიზმი დეკორაციებში არ მოდის სიღარიბისგან, არამედ რეჟისორის ორიგინალური მხატვრული განზრახვისგან. სცენაზე ჩვენ ვხედავთ ან სრულ კონვენციას, რომელიც ეხმარება მნიშვნელობის დანახვაში, ან აბსოლუტურად რეალურ ობიექტებს (მაგალითად, ჟურნალები "კაპიტნის ქალიშვილი").
თეატრი ერთგულია ტრადიციებისადმი, თითქმის 40 წლის განმავლობაში მისი სტილის შეცვლის გარეშე, რადგან მისი ფორმირების გარიჟრაჟზე, 1969 წელს, პიონერი იყო სასცენო სივრცის ასეთ ორგანიზაციაში. ლენინგრადელმა მაყურებლებმა თეატრი, რომელიც სწრაფად გახდა ცნობილი, დაარქვეს "მალაია ტაგანკა", შეადარა იგი მოსკოვის "ტაგანკას". 1980 წელს თეატრი გახდა ახალგაზრდული თეატრი ფონტანკაზე, რომელიც ჯერ კიდევ ფუნქციონირებდა იზმაილოვსკის ბაღში.
უნდა გვახსოვდეს დრო, როდესაც ინოვაციურმა თეატრმა დაიწყო მუშაობა. ინოვაცია თავისთავად უცხო იყო არა მხოლოდ საბჭოთა თეატრის აკადემიზმისთვის თავისი მოჩვენებითი სიმშვიდით, არამედ იმ პერიოდის პოლიტიკურ საფუძვლებსაც. თეატრი საშიში იყო, რადგან ადამიანებს აფიქრებინებდა მარადიულ ღირებულებებსა და იდეალებზე, უბრალო ჭეშმარიტებებზე. 1983 წელს მალიშიცკიმ დაკარგა თანამდებობა, როგორც სამხატვრო ხელმძღვანელი. მაგრამ რეჟისორი არ დაშლილა და ოთხი წლის შემდეგ მან გადაწყვიტა ყველაფერი თავიდან დაეწყო, გახსნა Studio -87 თეატრი პუშკინში, ხოლო 1990 წელს - ქუჩაში. ბოლშაია კონიუშენაია - თეატრი სახელწოდებით "იუპიტერი", მოგვიანებით დაარქვეს ვლადიმერ მალისჩიცკის თეატრს.ცოტა მოგვიანებით, თეატრმა შეიცვალა მისამართი, გადავიდა ქ. აჯანყება, 41. სახლში, ახლა მალიშჩიცკის თეატრს ეწოდება კამერული თეატრი.
მსახიობები განსხვავებულად მუშაობენ ტრადიციული თეატრებისგან. აქ მსახიობები ასრულებენ დეკორატორებს, კოსტიუმების დიზაინერებს, ადმინისტრატორებს, უესტერებს და დამლაგებლებსაც კი. თეატრში, ალბათ, არ არის ერთი ადამიანი, რომელიც არ ატარებს დამატებით დატვირთვას. გარდა ამისა, თეატრს აქვს საკმაოდ მკაცრი რეპეტიციის რეჟიმი. მაგრამ მსახიობები არ გარბიან თეატრიდან. ალბათ იმიტომ, რომ ყველა მზად არის ყველაფერი გააკეთოს პარტნიორისთვის. და ეს კონცეფცია - პარტნიორი - ყველასთვის წმინდაა ვლადიმერ აფანასიევიჩის თეატრში.
